http://letmefix.lt/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Tautvydas 2026-05-09T15:05:43Z User contributions MediaWiki 1.36.1 http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=337 2013-12-28T21:43:58Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti.” <br /> <br /> Libretas – Jesse Glass (Japonija).<br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas. <br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Aprašymas ir informacija parengti remiantis menininko puslapiu internete.]<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]][[Category:Eksperimentinė muzika]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vladimiras_Tarasovas&diff=333 2013-12-27T09:46:15Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Vladimiras Tarasovas yra vienas žymiausių laisvojo džiazo muzikantų Lietuvoje, 1971-1985 metais išgarsėjęs kaip legendinio ''Ganelino-Tarasovo-Čekasino'' (''GTČ'') trio narys, jame grojęs mušamaisiais instrumentais. Grojo Lietuvos simfoniniame orkestre, kituose orkestruose bei kameriniuose ansambliuose, džiazo kolektyvuose, kūrė muziką kinui ir teatrui. Aktyviai koncertuoja visame pasaulyje, bendradarbiauja su ryškiausiomis džiazo muzikos žvaigždėmis, dėsto įvairiose Europos ir JAV aukštosiose meno mokyklose. <br /> <br /> Nuo 1991 m. susidomėjo vizualiuoju bei garso menu, instaliacijos žanru. Šio laikotarpio kolaboracijos su žymiuoju Maskvos konceptualistu Ilja Kabakovu suteikė kūrybinių impulsų vėlesnei su vizualiuoju ir garso menu susijusiai kūrybinei veiklai. Vladimirą Tarasovą galima laikyti vienu iš garso instaliacijos žanro pradininkų Lietuvoje. Jo ankstyvosios instaliacijos pasižymi monumentalumu, meditatyvumu, taupia raiška, įvietinto meno forma, organišku medžiagiškumu (medis, metalas, vanduo, vėjas), archetipinėmis metaforomis. Vėliau menininkas ėmėsi ir videoinstaliacijų, kuriose audiovizualinėmis priemonėmis reiškė jam svarbias ritmo, laiko tėkmės, garso erdviškumo kategorijas, muzikinėmis citatomis ir vizualiniais motyvais perteikė tam tikro laikotarpio atmosferą, kontekstualizavo asmeninės patirties motyvus. <br /> <br /> <br /> '''Vandens muzika (1994)''' <br /> <br /> [[File:01_Vladimir Tarasov_Water Music_1996.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Vandens muzikos idėja kilo, kai su dukra Marija kaime patekome į didelę liūtį. Baigus lyti į ežerą lašėjo nuo didelio ąžuolo šakų. Ilja Kabakovas pasiūlė sukurti muziką instaliacijai Niujorke, Ronaldo Feldmano galerijoje. Tai ir buvo pirmas variantas, kurį pavadinome ''Incidentas muziejuje'' arba ''Vandens muzika'', o 1994-aisiais instaliacija pirmą kartą buvo parodyta atskirai Izerlono galerijoje Vokietijoje. Kai demonstravome ją Čikagos muziejuje, buvo tokių, kurie ant suoliukų užmigo. Muzika ramina. Iš principo menas turėtų žmogų raminti.” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'')<br /> <br /> Vandens muzikoje svarbus aleatorikos – valdomo atsitiktinumo – principas. Rodos, patys buitiškiausi objektai – kibirai vandeniui – instaliacijoje tampa aleatorinę kompoziciją kuriančiais muzikiniais instrumentais. Krentančių lašų ritmas netolygus ir visiškai pavaldus atsitiktinumo logikai. Tuo tarpu lašams ištykštant į kibirus pasigirstančių garsų tembrai ir tonai kruopščiai apskaičiuoti ir tiksliai numatyti iš anksto. Garsinis efektas imituoja kasdienybėje pasitaikančias akustines mizanscenas, primenančias paties menininko nupasakotą, kūrinį inspiravusią – lašus, krentančius į ežerą nuo ąžuolo šakų. Tačiau kūrinio paveikumo pasiekiama situacijos perkėlimo veiksmu: ši tarytumei natūrali akustinė miniatiūra, vis dėlto, yra dirbtinė, nepastebimai sukomponuota ir eksponuojama izoliuotoje bei estetinei kontempliacijai skirtoje galerinėje erdvėje. <br /> <br /> <br /> '''Dvasių muzika (1998)''' <br /> <br /> [[File:02_Vladimir Tarasov_Music of Spirits_1998_2003.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Tai turbūt susidomėjimo japonų teatru įtaka. Tanka – penkių eilučių eilėraščiai, ''no'' teatro šešėliai. Panorau muziejaus salėje sudėlioti mandalą iš perkusinių instrumentų. Juk muzika ir garsas – dieviški. Norėjau, kad salės sienomis vaikščiotų šešėliai. Tada padariau instrumentus. Kai pakėliau juos į viršų, sumaniau į vidurį pastatyti specialią lempą, kad tie instrumentų šešėliai būtų penkis, dvidešimt penkis kartus didesni. Kyla įspūdis, kad visi jie skamba. Norėjau parodyti, kad garsas turi judesį. Yra abipusis ryšys tarp garso ir to garso instrumento šešėlio...” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'') <br /> <br /> ''Dvasių muzika'' alsuoja tradicinės Rytų estetikos dvasia. Tai liudija į tylą nepretenzingai įsiskverbiantys ir daug erdvės pauzėms paliekantys varpelių garsai, subtilus šviesotamsos žaismas. Nuščiuvusios erdvės pojūtį suteikia paprastomis priemonėmis sukurta šešėlių projekcija ir architektūriškas tuščios, prieblandoje skendinčios, tačiau skaidrios ir perregimos erdvės mastelis. Pauzės, tylos, paslapties ir nuostabos patirtys yra labiausiai tikėtinos žiūrovo santykio su kūriniu „išsipildymo” atveju. <br /> <br /> <br /> '''Šechina (2003)''' <br /> <br /> [[File:03_Vladimir Tarasov_Sechina_2003.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Idėja kilo Serbijoje, Suboticos mieste. Ten stovi labai graži sinagoga. Man pasiūlė padaryti instaliaciją. Iš karto kilo mintis apie knygą. Knyga ir sinagoga, cerkvė, bažnyčia. Nėra skirtumo: vienur Tora, kitur – Biblija. Paskui Serbijoje kilo karas ir teko užmiršti šį sumanymą. Bet vis tiek norėjau parodyti apleistą vietą, kur meldžiamasi, bet žmonių jau nebėra, yra tik besiverčiantys lapai ir senas bažnytinis giedojimas. Be to, instaliacija yra tokia meninė struktūra, kuriai reikia surasti tam tikrą vietą. Ilgai tokios ieškojau. ''Lietuvos aidas'' tada turėjo nuostabią galeriją. Vos tik ten užėjau, iš karto supratau, kad tai Šechinos vieta. Šechina įvairiose religijose vadinama įvairiai: Aukščiausiojo ženklu žmonėms, maldaknygėje – šviesos spinduliu. Gali sugriauti bažnyčią, tačiau žmonių tikėjimo Aukščiausiuoju nesunaikinsi.” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'')<br /> <br /> ''Šechinoje'' skambant sakralinės muzikos motyvams bei miesto šurmulio įrašams, už šventyklos arką primenančios nišos tarsi vėjo kedenami šlama šventųjų knygų puslapiai. Religinė simbolika ir adoracijai artima estetika byloja apie hermeneutines, liturgines pamaldumo ir pasaulėjautos formas, o kartu ir metaforiškai sklendžia kartu su archetipiniu vėju, kuris, cituojant Bibliją, „...pučia, kur nori; jo ošimą girdi, bet nežinai, iš kur ateina ir kurlink nueina.” <br /> <br /> <br /> ===Sound games===<br /> &lt;mediaplayer width='640' height='480' image=''&gt;http://www.letmefix.lt/media/vladimir-tarasov/sound-games.mp4&lt;/mediaplayer&gt;<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> '''[http://www.vladimirtarasov.com/ Puslapis internete]'''<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=332 2013-12-27T09:43:44Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su Dariumi Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje Darius Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. resituation smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''resituation smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''resituation smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta, Robertas Kundrotas<br /> <br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė dvi garso kompozicijas, kurios sklinda iš dviejų stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila, Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=331 2013-12-27T09:39:58Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su Dariumi Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje Darius Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. resituation smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''resituation smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta, Robertas Kundrotas<br /> <br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė dvi garso kompozicijas, kurios sklinda iš dviejų stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila, Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=330 2013-12-27T09:33:41Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su Dariumi Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje Darius Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. resituation smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''resituation smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta, Robertas Kundrotas<br /> <br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė dvi garso kompozicijas, kurios sklinda iš dviejų stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila, Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=329 2013-12-27T09:25:38Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su Dariumi Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje Darius Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. resituation smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''resituation smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta / Robertas Kundrotas<br /> <br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė dvi garso kompozicijas, kurios sklinda iš dviejų stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila ir Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=328 2013-12-27T09:24:00Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su Dariumi Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje Darius Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. resituation smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''resituation smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta / Robertas Kundrotas<br /> <br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė 2 garso kompozicijas, kurios sklinda iš 2 stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila ir Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=327 2013-12-27T09:23:12Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su D. Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje D. Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. Resituation Smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''Resituation Smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta / Robertas Kundrotas<br /> <br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė 2 garso kompozicijas, kurios sklinda iš 2 stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila ir Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Antanas_Dombrovskij&diff=326 2013-12-27T09:21:09Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Antanas Dombrovskij yra įvairiapusiškas eksperimentinės muzikos kūrėjas ir garso menininkas. Jis dažnai ir nuosekliai bendradarbiauja su įvairiais menininkais. Skirtinguose muzikiniuose kontekstuose jo garso stilistika varijuoja nuo ''ambient'' iki ''drone'', nuo abstrakčių ''glitch'' elektronikos koliažų iki pašėlusių elektroakustinės improvizacijos takelių ar triukšmo. Jo solo projektas ''Gana2'' visada intriguoja ir niekada nėra nuspėjamas iš anksto. Antanas Dombrovskij taip pat yra vienas iš laptopų kvarteto ''Twentytwentyone'' narių, jis yra ir pagrindinis žmogus už grupės ''[http://letmefix.lt/Betoniniai_triu%C5%A1iai Betoniniai triušiai]'' garso pulto. Kartu su Viliumi Šiauliu Antanas groja duete ''Tiesė'', skirtame masyvioms ''drone'' garsų mūšoms ir triukšmingai atmosferikai. Jo performansai su menininkais Benu Šarka, Skaidra Jančaite pasižymi vokalo, šokio elementais ir išraiškingu sceniniu reginiu. <br /> Antanas Dombrovskij žinomas ir kaip garso takelių šiuolaikinio šokio pastatymams autorius. Laikas nuo laiko savo garso meno kūrinius jis pristato šiuolaikinio vizualaus ir medijų meno parodose bei projektuose. <br /> <br /> <br /> '''[https://soundcloud.com/antanas-dombrovskij/before-and-after-garso-zona Before And After] (2006)''' <br /> <br /> ''Before And After'' yra kompozicija, kurią Antanas Dombrovskij gyvai atliko 2006-ųjų eksperimentinės muzikos festivalyje ''[http://www.smic.lt/gz/ Garso zona]'' (Kaunas, M. Žilinsko galerija). Vėliau ji buvo išleista internetinės leidybos platformos ''mixthemixthemix''. <br /> ''Before And After'' yra aštrios, kapotos, laužytos ritmikos. Kompozicijos garso faktūra tiršta, daugiasluoksnė, masyvi, triukšminga, grubi ir „nešvari”. Jos stilistiką galima apibūdinti kaip industrinės muzikos ir ''noise'' mišinį, turintį ''techno'' elementų. Vienas iš tų atvejų, kai triukšmas gali virsti ne tik intensyvia klausymosi patirtimi, emocine iškrova, bet ir ritmu impulsyviam primityvistiniam šokiui. <br /> Kompoziciją lydėjo vaizdo projekcijoje, kurioje vienas kitą keitė Antano Dombrovskio rasti sovietmečio kino plakatų vaizdai. <br /> ''Before And After'' žymi ankstyvąjį Antano Dombrovskij muzikinės kūrybos laikotarpį.<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> [http://antanasdombrovskij.tumblr.com/ Antano Dombrovskij puslapis internete]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Antanas_Dombrovskij&diff=325 2013-12-27T09:18:51Z

<p>Tautvydas: Naujas puslapis: Antanas Dombrovskij yra įvairiapusiškas eksperimentinės muzikos kūrėjas ir garso menininkas. Jis dažnai ir nuosekliai bendradarbiauja su įvairiais menininkais. Skirtinguos...</p> <hr /> <div>Antanas Dombrovskij yra įvairiapusiškas eksperimentinės muzikos kūrėjas ir garso menininkas. Jis dažnai ir nuosekliai bendradarbiauja su įvairiais menininkais. Skirtinguose muzikiniuose kontekstuose jo garso stilistika varijuoja nuo ''ambient'' iki ''drone'', nuo abstrakčių ''glitch'' elektronikos koliažų iki pašėlusių elektroakustinės improvizacijos takelių ar triukšmo. Jo solo projektas ''Gana2'' visada intriguoja ir niekada nėra nuspėjamas iš anksto. Antanas Dombrovskij taip pat yra vienas iš laptopų kvarteto ''Twentytwentyone'' narių, jis yra ir pagrindinis žmogus už grupės ''[http://letmefix.lt/Betoniniai_triu%C5%A1iai Betoniniai triušiai]'' garso pulto. Kartu su Viliumi Šiauliu Antanas groja duete ''Tiesė'', skirtame masyvioms ''drone'' garsų mūšoms ir triukšmingai atmosferikai. Jo performansai su menininkais Benu Šarka, Skaidra Jančaite pasižymi vokalo, šokio elementais ir išraiškingu sceniniu reginiu. <br /> Antanas Dombrovskij žinomas ir kaip garso takelių šiuolaikinio šokio pastatymams autorius. Laikas nuo laiko savo garso meno kūrinius jis pristato šiuolaikinio vizualaus ir medijų meno parodose bei projektuose. <br /> <br /> <br /> '''[https://soundcloud.com/antanas-dombrovskij/before-and-after-garso-zona Before And After] (2006)''' <br /> <br /> ''Before And After'' yra kompozicija, kurią Antanas Dombrovskij gyvai atliko 2006-ųjų eksperimentinės muzikos festivalyje ''[http://www.smic.lt/gz/ Garso zona]'' (Kaunas, M. Žilinsko galerija). Vėliau ji buvo išleista internetinės leidybos platformos ''mixthemixthemix''. <br /> ''Before And After'' yra aštrios, kapotos, laužytos ritmikos. Kompozicijos garso faktūra tiršta, daugiasluoksnė, masyvi, triukšminga, grubi ir „nešvari”. Jos stilistiką galima apibūdinti kaip industrinės muzikos ir ''noise'' mišinį, turintį ''techno'' elementų. Vienas iš tų atvejų, kai triukšmas gali virsti ne tik intensyvia klausymosi patirtimi, emocine iškrova, bet ir ritmu impulsyviam primityvistiniam šokiui. <br /> Kompoziciją lydėjo vaizdo projekcijoje, kurioje vienas kitą keitė Antano Dombrovskio rasti sovietmečio kino plakatų vaizdai. <br /> ''Before And After'' žymi ankstyvąjį Antano Dombrovskij muzikinės kūrybos laikotarpį.</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=321 2013-12-27T08:44:53Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su D. Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje D. Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. Resituation Smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''Resituation Smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''[http://en.wikipedia.org/wiki/RRRecords RRRecords]'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta / Robertas Kundrotas<br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė 2 garso kompozicijas, kurios sklinda iš 2 stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila ir Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=313 2013-12-27T08:29:15Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti.” <br /> <br /> Libretas – Jesse Glass (Japonija).<br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas. <br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Aprašymas ir informacija parengti remiantis menininko puslapiu internete.]<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=312 2013-12-27T07:53:50Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti.” <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas. <br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Aprašymas ir informacija parengti remiantis menininko puslapiu internete.]<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vladimiras_Tarasovas&diff=310 2013-12-26T22:14:51Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Vladimiras Tarasovas yra vienas žymiausių laisvojo džiazo muzikantų Lietuvoje, 1971-1985 metais išgarsėjęs kaip legendinio ''Ganelino-Tarasovo-Čekasino'' (''GTČ'') trio narys, jame grojęs mušamaisiais instrumentais. Grojo Lietuvos simfoniniame orkestre, kituose orkestruose bei kameriniuose ansambliuose, džiazo kolektyvuose, kūrė muziką kinui ir teatrui. Aktyviai koncertuoja visame pasaulyje, bendradarbiauja su ryškiausiomis džiazo muzikos žvaigždėmis, dėsto įvairiose Europos ir JAV aukštosiose meno mokyklose. <br /> <br /> Nuo 1991 m. susidomėjo vizualiuoju bei garso menu, instaliacijos žanru. Šio laikotarpio kolaboracijos su žymiuoju Maskvos konceptualistu Ilja Kabakovu suteikė kūrybinių impulsų vėlesnei su vizualiuoju ir garso menu susijusiai kūrybinei veiklai. Vladimirą Tarasovą galima laikyti vienu iš garso instaliacijos žanro pradininkų Lietuvoje. Jo ankstyvosios instaliacijos pasižymi monumentalumu, meditatyvumu, taupia raiška, įvietinto meno forma, organišku medžiagiškumu (medis, metalas, vanduo, vėjas), archetipinėmis metaforomis. Vėliau menininkas ėmėsi ir videoinstaliacijų, kuriose audiovizualinėmis priemonėmis reiškė jam svarbias ritmo, laiko tėkmės, garso erdviškumo kategorijas, muzikinėmis citatomis ir vizualiniais motyvais perteikė tam tikro laikotarpio atmosferą, kontekstualizavo asmeninės patirties motyvus. <br /> <br /> <br /> '''Vandens muzika (1994)''' <br /> <br /> [[File:01_Vladimir Tarasov_Water Music_1996.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Vandens muzikos idėja kilo, kai su dukra Marija kaime patekome į didelę liūtį. Baigus lyti į ežerą lašėjo nuo didelio ąžuolo šakų. Ilja Kabakovas pasiūlė sukurti muziką instaliacijai Niujorke, Ronaldo Feldmano galerijoje. Tai ir buvo pirmas variantas, kurį pavadinome ''Incidentas muziejuje'' arba ''Vandens muzika'', o 1994-aisiais instaliacija pirmą kartą buvo parodyta atskirai Izerlono galerijoje Vokietijoje. Kai demonstravome ją Čikagos muziejuje, buvo tokių, kurie ant suoliukų užmigo. Muzika ramina. Iš principo menas turėtų žmogų raminti.” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'')<br /> <br /> Vandens muzikoje svarbus aleatorikos – valdomo atsitiktinumo – principas. Rodos, patys buitiškiausi objektai – kibirai vandeniui – instaliacijoje tampa aleatorinę kompoziciją kuriančiais muzikiniais instrumentais. Krentančių lašų ritmas netolygus ir visiškai pavaldus atsitiktinumo logikai. Tuo tarpu lašams ištykštant į kibirus pasigirstančių garsų tembrai ir tonai kruopščiai apskaičiuoti ir tiksliai numatyti iš anksto. Garsinis efektas imituoja kasdienybėje pasitaikančias akustines mizanscenas, primenančias paties menininko nupasakotą, kūrinį inspiravusią – lašus, krentančius į ežerą nuo ąžuolo šakų. Tačiau kūrinio paveikumo pasiekiama situacijos perkėlimo veiksmu: ši tarytumei natūrali akustinė miniatiūra, vis dėlto, yra dirbtinė, nepastebimai sukomponuota ir eksponuojama izoliuotoje bei estetinei kontempliacijai skirtoje galerinėje erdvėje. <br /> <br /> <br /> '''Dvasių muzika (1998)''' <br /> <br /> [[File:02_Vladimir Tarasov_Music of Spirits_1998_2003.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Tai turbūt susidomėjimo japonų teatru įtaka. Tanka – penkių eilučių eilėraščiai, no teatro šešėliai. Panorau muziejaus salėje sudėlioti mandalą iš perkusinių instrumentų. Juk muzika ir garsas – dieviški. Norėjau, kad salės sienomis vaikščiotų šešėliai. Tada padariau instrumentus. Kai pakėliau juos į viršų, sumaniau į vidurį pastatyti specialią lempą, kad tie instrumentų šešėliai būtų penkis, dvidešimt penkis kartus didesni. Kyla įspūdis, kad visi jie skamba. Norėjau parodyti, kad garsas turi judesį. Yra abipusis ryšys tarp garso ir to garso instrumento šešėlio...” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'') <br /> <br /> ''Dvasių muzika'' alsuoja tradicinės Rytų estetikos dvasia. Tai liudija į tylą nepretenzingai įsiskverbiantys ir daug erdvės pauzėms paliekantys varpelių garsai, subtilus šviesotamsos žaismas. Nuščiuvusios erdvės pojūtį suteikia paprastomis priemonėmis sukurta šešėlių projekcija ir architektūriškas tuščios, prieblandoje skendinčios, tačiau skaidrios ir perregimos erdvės mastelis. Pauzės, tylos, paslapties ir nuostabos patirtys yra labiausiai tikėtinos žiūrovo santykio su kūriniu „išsipildymo” atveju. <br /> <br /> <br /> '''Šechina (2003)''' <br /> <br /> [[File:03_Vladimir Tarasov_Sechina_2003.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Idėja kilo Serbijoje, Suboticos mieste. Ten stovi labai graži sinagoga. Man pasiūlė padaryti instaliaciją. Iš karto kilo mintis apie knygą. Knyga ir sinagoga, cerkvė, bažnyčia. Nėra skirtumo: vienur Tora, kitur – Biblija. Paskui Serbijoje kilo karas ir teko užmiršti šį sumanymą. Bet vis tiek norėjau parodyti apleistą vietą, kur meldžiamasi, bet žmonių jau nebėra, yra tik besiverčiantys lapai ir senas bažnytinis giedojimas. Be to, instaliacija yra tokia meninė struktūra, kuriai reikia surasti tam tikrą vietą. Ilgai tokios ieškojau. ''Lietuvos aidas'' tada turėjo nuostabią galeriją. Vos tik ten užėjau, iš karto supratau, kad tai Šechinos vieta. Šechina įvairiose religijose vadinama įvairiai: Aukščiausiojo ženklu žmonėms, maldaknygėje – šviesos spinduliu. Gali sugriauti bažnyčią, tačiau žmonių tikėjimo Aukščiausiuoju nesunaikinsi.” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'')<br /> <br /> ''Šechinoje'' skambant sakralinės muzikos motyvams bei miesto šurmulio įrašams, už šventyklos arką primenančios nišos tarsi vėjo kedenami šlama šventųjų knygų puslapiai. Religinė simbolika ir adoracijai artima estetika byloja apie hermeneutines, liturgines pamaldumo ir pasaulėjautos formas, o kartu ir metaforiškai sklendžia kartu su archetipiniu vėju, kuris, cituojant Bibliją, „...pučia, kur nori; jo ošimą girdi, bet nežinai, iš kur ateina ir kurlink nueina.” <br /> <br /> <br /> ===Sound games===<br /> &lt;mediaplayer width='640' height='480' image=''&gt;http://www.letmefix.lt/media/vladimir-tarasov/sound-games.mp4&lt;/mediaplayer&gt;<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> '''[http://www.vladimirtarasov.com/ Puslapis internete]'''<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vladimiras_Tarasovas&diff=309 2013-12-26T22:14:03Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Vladimiras Tarasovas yra vienas žymiausių laisvojo džiazo muzikantų Lietuvoje, 1971-1985 metais išgarsėjęs kaip legendinio ''Ganelino-Tarasovo-Čekasino'' (''GTČ'') trio narys, jame grojęs mušamaisiais instrumentais. Grojo Lietuvos simfoniniame orkestre, kituose orkestruose bei kameriniuose ansambliuose, džiazo kolektyvuose, kūrė muziką kinui ir teatrui. Aktyviai koncertuoja visame pasaulyje, bendradarbiauja su ryškiausiomis džiazo muzikos žvaigždėmis, dėsto įvairiose Europos ir JAV aukštosiose meno mokyklose. <br /> <br /> Nuo 1991 m. susidomėjo vizualiuoju bei garso menu, instaliacijos žanru. Šio laikotarpio kolaboracijos su žymiuoju Maskvos konceptualistu Ilja Kabakovu suteikė kūrybinių impulsų vėlesnei su vizualiuoju ir garso menu susijusiai kūrybinei veiklai. Vladimirą Tarasovą galima laikyti vienu iš garso instaliacijos žanro pradininkų Lietuvoje. Jo ankstyvosios instaliacijos pasižymi monumentalumu, meditatyvumu, taupia raiška, įvietinto meno forma, organišku medžiagiškumu (medis, metalas, vanduo, vėjas), archetipinėmis metaforomis. Vėliau menininkas ėmėsi ir videoinstaliacijų, kuriose audiovizualinėmis priemonėmis reiškė jam svarbias ritmo, laiko tėkmės, garso erdviškumo kategorijas, muzikinėmis citatomis ir vizualiniais motyvais perteikė tam tikro laikotarpio atmosferą, kontekstualizavo asmeninės patirties motyvus. <br /> <br /> <br /> '''Vandens muzika (1994)''' <br /> <br /> [[File:01_Vladimir Tarasov_Water Music_1996.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Vandens muzikos idėja kilo, kai su dukra Marija kaime patekome į didelę liūtį. Baigus lyti į ežerą lašėjo nuo didelio ąžuolo šakų. Ilja Kabakovas pasiūlė sukurti muziką instaliacijai Niujorke, Ronaldo Feldmano galerijoje. Tai ir buvo pirmas variantas, kurį pavadinome ''Incidentas muziejuje'' arba ''Vandens muzika'', o 1994-aisiais instaliacija pirmą kartą buvo parodyta atskirai Izerlono galerijoje Vokietijoje. Kai demonstravome ją Čikagos muziejuje, buvo tokių, kurie ant suoliukų užmigo. Muzika ramina. Iš principo menas turėtų žmogų raminti.” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'')<br /> <br /> Vandens muzikoje svarbus aleatorikos – valdomo atsitiktinumo – principas. Rodos, patys buitiškiausi objektai – kibirai vandeniui – instaliacijoje tampa aleatorinę kompoziciją kuriančiais muzikiniais instrumentais. Krentančių lašų ritmas netolygus ir visiškai pavaldus atsitiktinumo logikai. Tuo tarpu lašams ištykštant į kibirus pasigirstančių garsų tembrai ir tonai kruopščiai apskaičiuoti ir tiksliai numatyti iš anksto. Garsinis efektas imituoja kasdienybėje pasitaikančias akustines mizanscenas, primenančias paties menininko nupasakotą, kūrinį inspiravusią – lašus, krentančius į ežerą nuo ąžuolo šakų. Tačiau kūrinio paveikumo pasiekiama situacijos perkėlimo veiksmu: ši tarytumei natūrali akustinė miniatiūra, vis dėlto, yra dirbtinė, nepastebimai sukomponuota ir eksponuojama izoliuotoje bei estetinei kontempliacijai skirtoje galerinėje erdvėje. <br /> <br /> <br /> '''Dvasių muzika (1998)''' <br /> <br /> [[File:02_Vladimir Tarasov_Music of Spirits_1998_2003.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Tai turbūt susidomėjimo japonų teatru įtaka. Tanka – penkių eilučių eilėraščiai, no teatro šešėliai. Panorau muziejaus salėje sudėlioti mandalą iš perkusinių instrumentų. Juk muzika ir garsas – dieviški. Norėjau, kad salės sienomis vaikščiotų šešėliai. Tada padariau instrumentus. Kai pakėliau juos į viršų, sumaniau į vidurį pastatyti specialią lempą, kad tie instrumentų šešėliai būtų penkis, dvidešimt penkis kartus didesni. Kyla įspūdis, kad visi jie skamba. Norėjau parodyti, kad garsas turi judesį. Yra abipusis ryšys tarp garso ir to garso instrumento šešėlio...” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'') <br /> <br /> ''Dvasių muzika'' alsuoja tradicinės Rytų estetikos dvasia. Tai liudija į tylą nepretenzingai įsiskverbiantys ir daug erdvės pauzėms paliekantys varpelių garsai, subtilus šviesotamsos žaismas. Nuščiuvusios erdvės pojūtį suteikia paprastomis priemonėmis sukurta šešėlių projekcija ir architektūriškas tuščios, prieblandoje skendinčios, tačiau skaidrios ir perregimos erdvės mastelis. Pauzės, tylos, paslapties ir nuostabos patirtys yra labiausiai tikėtinos žiūrovo santykio su kūriniu „išsipildymo” atveju. <br /> <br /> <br /> '''Šechina (2003)''' <br /> <br /> [[File:03_Vladimir Tarasov_Sechina_2003.jpg|400px]]<br /> <br /> Vladimiras Tarasovas: „Idėja kilo Serbijoje, Suboticos mieste. Ten stovi labai graži sinagoga. Man pasiūlė padaryti instaliaciją. Iš karto kilo mintis apie knygą. Knyga ir sinagoga, cerkvė, bažnyčia. Nėra skirtumo: vienur Tora, kitur – Biblija. Paskui Serbijoje kilo karas ir teko užmiršti šį sumanymą. Bet vis tiek norėjau parodyti apleistą vietą, kur meldžiamasi, bet žmonių jau nebėra, yra tik besiverčiantys lapai ir senas bažnytinis giedojimas. Be to, instaliacija yra tokia meninė struktūra, kuriai reikia surasti tam tikrą vietą. Ilgai tokios ieškojau. ''Lietuvos aidas'' tada turėjo nuostabią galeriją. Vos tik ten užėjau, iš karto supratau, kad tai Šechinos vieta. Šechina įvairiose religijose vadinama įvairiai: Aukščiausiojo ženklu žmonėms, maldaknygėje – šviesos spinduliu. Gali sugriauti bažnyčią, tačiau žmonių tikėjimo Aukščiausiuoju nesunaikinsi.” (''Vladimiras Tarasovas: tarp garso ir vaizdo. Baltos lankos, 2008'')<br /> <br /> ''Šechinoje'' skambant sakralinės muzikos motyvams bei miesto šurmulio įrašams, už šventyklos arką primenančios nišos tarsi vėjo kedenami šlama šventųjų knygų puslapiai. Religinė simbolika ir adoracijai artima estetika byloja apie hermeneutines, liturgines pamaldumo ir pasaulėjautos formas, o kartu ir metaforiškai sklendžia kartu su archetipiniu vėju, kuris, cituojant Bibliją, „...pučia, kur nori; jo ošimą girdi, bet nežinai, iš kur ateina ir kurlink nueina.” <br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> <br /> '''[http://www.vladimirtarasov.com/ Puslapis internete]'''<br /> <br /> ===Sound games===<br /> &lt;mediaplayer width='640' height='480' image=''&gt;http://www.letmefix.lt/media/vladimir-tarasov/sound-games.mp4&lt;/mediaplayer&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Donis_(d_n_s)&diff=308 2013-12-26T22:12:01Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> <br /> '''Alexandreia (2007)''' <br /> <br /> [[File:Donis_Alexandreia.jpg|400px]]<br /> <br /> Poezija: Konstantinas P. Kavafis (1863–1933)<br /> <br /> Balsas: Alvyda Stepavičiūtė [Alwyda]<br /> <br /> Vokalas: Žana Spiričeva<br /> <br /> Muzika: Donatas Bielkauskas (programavimas, semplavimas, birbynė, dūda (baltiškas dūdmaišis), žvanguliai, dudukas, KORG X5D, <br /> vargonai „Vermona“, efektai). <br /> <br /> Įrašyta Klaipėdoje ir Kaune 2006 metais (sausį–gruodį). <br /> <br /> Dizainas: Lashisha ir sandra.ru<br /> <br /> Leidėjas: ''Autarkeia'' [CD, 2007 m.]<br /> <br /> <br /> '''[http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html Apie albumą]'''<br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=cIIigdgZQlg Koncertinės programos fragmentas]''' festivalyje ICETODIRON 2007, Rusų dramos teatre, Vilniuje<br /> <br /> ''Alexandreia'' yra albumas ir koncertinė programa, kurios pagrindinis motyvas – graikų poeto Konstantino P. Kavafio poezija, skaitoma originalo kalba. Poezijai sukurta muzikinė interpretacija gana charakteringa ''Donio'' (Donato Bielkausko) muzikinei stilistikai. Muzika, derinama su vertėjos, Kavafio poezijos žinovės Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės įskaitytais tekstais, didelio mastelio abstrakčiomis vaizdo projekcijomis ir iškilmingu sceniniu atlikimu, įgauna teatrališką audiovizualinės poezijos formą. ''Alexandreia'' yra romantiška, poetiška didingos praeities vizija, perteikiama lyrinėmis melodijomis, autentiškų muzikinių tradicijų citatomis, lengvu ir melodingu, tačiau kinematografiškai erdviu ir sodriu skambesiu. <br /> <br /> Cituojant albumą leidusios leidybinės platformos ''Autarkeia'' parengtą [http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html aprašymą], „Kūrinių pagrindą sudaro rami, skaidri ir įtaigi ''ambient'' srovė. Kai kuriose kompozicijose ją skoningai išplečia įvairių tautų archaiški pučiamieji instrumentai: birbynė, dūdmaišis, kituose išgirstame hipnotizuojančius būgnelio ritmus, paslaptingai skambančius žvangučius. O albumo pagrindinį akcentą sukūrusios vokalistės Alwydos [Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės] švelnus, aksominio skambesio balsas atveria idealizuojamą antikos moteriškumą ir perteikia emociškai stiprią genijaus Konstantino Kavafio pasaulio viziją, kurioje poetas giliame liūdesio ir išminties katarsyje priešina Viduržemio praeitį ir dabartį, Rytus ir Vakarus, graikus ir „barbarus“, atskleidžia civilizacijos nuosmukį, atsispindintį nykstančiame kultūros pavelde. Užburiančiu balsu graikiškai skaitoma poezija ir ją tirpdantis ambient gaivališkai įtraukia klausytoją, net ir nesuprantantį šios archaiškos kalbos.”<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> '''[http://www.donis.lt Puslapis internete]'''</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Donis_(d_n_s)&diff=307 2013-12-26T22:11:22Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> <br /> '''Alexandreia (2007)''' <br /> <br /> [[File:Donis_Alexandreia.jpg|400px]]<br /> <br /> Poezija: Konstantinas P. Kavafis (1863–1933)<br /> <br /> Balsas: Alvyda Stepavičiūtė [Alwyda]<br /> <br /> Vokalas: Žana Spiričeva<br /> <br /> Muzika: Donatas Bielkauskas (programavimas, semplavimas, birbynė, dūda (baltiškas dūdmaišis), žvanguliai, dudukas, KORG X5D, <br /> vargonai „Vermona“, efektai). <br /> <br /> Įrašyta Klaipėdoje ir Kaune 2006 metais (sausį–gruodį). <br /> <br /> Dizainas: Lashisha ir sandra.ru<br /> <br /> Leidėjas: Autarkeia [CD, 2007 m.]<br /> <br /> <br /> '''[http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html Apie albumą]'''<br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=cIIigdgZQlg Koncertinės programos fragmentas]''' festivalyje ICETODIRON 2007, Rusų dramos teatre, Vilniuje<br /> <br /> ''Alexandreia'' yra albumas ir koncertinė programa, kurios pagrindinis motyvas – graikų poeto Konstantino P. Kavafio poezija, skaitoma originalo kalba. Poezijai sukurta muzikinė interpretacija gana charakteringa ''Donio'' (Donato Bielkausko) muzikinei stilistikai. Muzika, derinama su vertėjos, Kavafio poezijos žinovės Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės įskaitytais tekstais, didelio mastelio abstrakčiomis vaizdo projekcijomis ir iškilmingu sceniniu atlikimu, įgauna teatrališką audiovizualinės poezijos formą. ''Alexandreia'' yra romantiška, poetiška didingos praeities vizija, perteikiama lyrinėmis melodijomis, autentiškų muzikinių tradicijų citatomis, lengvu ir melodingu, tačiau kinematografiškai erdviu ir sodriu skambesiu. <br /> <br /> Cituojant albumą leidusios leidybinės platformos ''Autarkeia'' parengtą [http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html aprašymą], „Kūrinių pagrindą sudaro rami, skaidri ir įtaigi ''ambient'' srovė. Kai kuriose kompozicijose ją skoningai išplečia įvairių tautų archaiški pučiamieji instrumentai: birbynė, dūdmaišis, kituose išgirstame hipnotizuojančius būgnelio ritmus, paslaptingai skambančius žvangučius. O albumo pagrindinį akcentą sukūrusios vokalistės Alwydos [Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės] švelnus, aksominio skambesio balsas atveria idealizuojamą antikos moteriškumą ir perteikia emociškai stiprią genijaus Konstantino Kavafio pasaulio viziją, kurioje poetas giliame liūdesio ir išminties katarsyje priešina Viduržemio praeitį ir dabartį, Rytus ir Vakarus, graikus ir „barbarus“, atskleidžia civilizacijos nuosmukį, atsispindintį nykstančiame kultūros pavelde. Užburiančiu balsu graikiškai skaitoma poezija ir ją tirpdantis ambient gaivališkai įtraukia klausytoją, net ir nesuprantantį šios archaiškos kalbos.”<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> '''[http://www.donis.lt Puslapis internete]'''</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Donis_(d_n_s)&diff=306 2013-12-26T22:10:59Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> <br /> '''Alexandreia''' <br /> <br /> [[File:Donis_Alexandreia.jpg|400px]]<br /> <br /> Poezija: Konstantinas P. Kavafis (1863–1933)<br /> <br /> Balsas: Alvyda Stepavičiūtė [Alwyda]<br /> <br /> Vokalas: Žana Spiričeva<br /> <br /> Muzika: Donatas Bielkauskas (programavimas, semplavimas, birbynė, dūda (baltiškas dūdmaišis), žvanguliai, dudukas, KORG X5D, <br /> vargonai „Vermona“, efektai). <br /> <br /> Įrašyta Klaipėdoje ir Kaune 2006 metais (sausį–gruodį). <br /> <br /> Dizainas: Lashisha ir sandra.ru<br /> <br /> Leidėjas: Autarkeia [CD, 2007 m.]<br /> <br /> <br /> '''[http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html Apie albumą]'''<br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=cIIigdgZQlg Koncertinės programos fragmentas]''' festivalyje ICETODIRON 2007, Rusų dramos teatre, Vilniuje<br /> <br /> ''Alexandreia'' yra albumas ir koncertinė programa, kurios pagrindinis motyvas – graikų poeto Konstantino P. Kavafio poezija, skaitoma originalo kalba. Poezijai sukurta muzikinė interpretacija gana charakteringa ''Donio'' (Donato Bielkausko) muzikinei stilistikai. Muzika, derinama su vertėjos, Kavafio poezijos žinovės Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės įskaitytais tekstais, didelio mastelio abstrakčiomis vaizdo projekcijomis ir iškilmingu sceniniu atlikimu, įgauna teatrališką audiovizualinės poezijos formą. ''Alexandreia'' yra romantiška, poetiška didingos praeities vizija, perteikiama lyrinėmis melodijomis, autentiškų muzikinių tradicijų citatomis, lengvu ir melodingu, tačiau kinematografiškai erdviu ir sodriu skambesiu. <br /> <br /> Cituojant albumą leidusios leidybinės platformos ''Autarkeia'' parengtą [http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html aprašymą], „Kūrinių pagrindą sudaro rami, skaidri ir įtaigi ''ambient'' srovė. Kai kuriose kompozicijose ją skoningai išplečia įvairių tautų archaiški pučiamieji instrumentai: birbynė, dūdmaišis, kituose išgirstame hipnotizuojančius būgnelio ritmus, paslaptingai skambančius žvangučius. O albumo pagrindinį akcentą sukūrusios vokalistės Alwydos [Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės] švelnus, aksominio skambesio balsas atveria idealizuojamą antikos moteriškumą ir perteikia emociškai stiprią genijaus Konstantino Kavafio pasaulio viziją, kurioje poetas giliame liūdesio ir išminties katarsyje priešina Viduržemio praeitį ir dabartį, Rytus ir Vakarus, graikus ir „barbarus“, atskleidžia civilizacijos nuosmukį, atsispindintį nykstančiame kultūros pavelde. Užburiančiu balsu graikiškai skaitoma poezija ir ją tirpdantis ambient gaivališkai įtraukia klausytoją, net ir nesuprantantį šios archaiškos kalbos.”<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> '''[http://www.donis.lt Puslapis internete]'''</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=304 2013-12-26T22:09:12Z

<p>Tautvydas: /* Nuorodos */</p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su D. Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje D. Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. Resituation Smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''Resituation Smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''RRRecords'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta / Robertas Kundrotas<br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė 2 garso kompozicijas, kurios sklinda iš 2 stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila ir Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [https://archive.org/search.php?query=darius%20ciuta&amp;sort=-publicdate Dariaus Čiutos kūriniai internetiniame archyve archive.org]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=301 2013-12-26T22:05:21Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti.” <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas. <br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Aprašymas ir informacija parengta remiantis menininko puslapiu internete.]<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=300 2013-12-26T22:04:28Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti. <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas.” <br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Aprašymas ir informacija parengta remiantis menininko puslapiu internete.]<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=299 2013-12-26T22:03:39Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti. <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas.” <br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Aprašymas ir informacija – iš menininko puslapio internete.]<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=295 2013-12-26T21:59:40Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti. <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas.” <br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Tekstas – iš kūrinio aprašymo.]<br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=292 2013-12-26T21:51:07Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti. <br /> <br /> ''Antiradikaliosios operos'' libretas mus grąžina į Jungtinių Amerikos Valstijų pilietinio karo (1861-1865) eros &quot;laikraščių karus&quot; (skaitykite operos libreto autoriaus Jesse Glass'o [http://www.sonoloco.com/rev/composers/glass/opera/glassintro.html įvadą į šią istoriją]; anglų k.). Pagrindinė istorijos gija – kova tarp ''Caroll County Democrat'' redaktoriaus Josepho Shaw ir ''The American Sentinel'' skiltininko Charleso W. Websterio. 1985-ųjų balandžio 6-ąją Shaw pareiškė, kad valstybei būtų kur kas geriau, jeigu Abrahamas Lincolnas (tuometinis prezidentas) mirtų. Balandžio 14-ąją Lincolnas buvo nušautas. Kai kitą dieną ši žinia pasiekė Shaw, jis paliko savo gimtąjį Westminsterį. Tą naktį sunerimusių piliečių komitetas sunaikino Shaw spaustuves, o balandžio 24-ą, jam grįžus į Westminsterį, jis buvo tą pačią dieną nužudytas. <br /> <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas.” <br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Tekstas – iš kūrinio aprašymo.]<br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''[http://bumsteinas.bandcamp.com/album/heap-of-language Heap of Language]'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=291 2013-12-26T21:48:54Z

<p>Tautvydas: /* Karjera */</p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti. <br /> <br /> ''Antiradikaliosios operos'' libretas mus grąžina į Jungtinių Amerikos Valstijų pilietinio karo (1861-1865) eros &quot;laikraščių karus&quot; (skaitykite operos libreto autoriaus Jesse Glass'o [http://www.sonoloco.com/rev/composers/glass/opera/glassintro.html įvadą į šią istoriją]; anglų k.). Pagrindinė istorijos gija – kova tarp ''Caroll County Democrat'' redaktoriaus Josepho Shaw ir ''The American Sentinel'' skiltininko Charleso W. Websterio. 1985-ųjų balandžio 6-ąją Shaw pareiškė, kad valstybei būtų kur kas geriau, jeigu Abrahamas Lincolnas (tuometinis prezidentas) mirtų. Balandžio 14-ąją Lincolnas buvo nušautas. Kai kitą dieną ši žinia pasiekė Shaw, jis paliko savo gimtąjį Westminsterį. Tą naktį sunerimusių piliečių komitetas sunaikino Shaw spaustuves, o balandžio 24-ą, jam grįžus į Westminsterį, jis buvo tą pačią dieną nužudytas. <br /> <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas.” <br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Tekstas – iš kūrinio aprašymo.]<br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''Heap of Language'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=290 2013-12-26T21:48:11Z

<p>Tautvydas: /* Biografija */</p> <hr /> <div>Arturas Bumšteinas (g. 1982 m. Vilniuje) yra kompozitorius ir garso menininkas, kuriantis elektroakustinę bei instrumentinę muziką, radijo meno kūrinius, instaliacijas ir eksperimentinę elektroninę muziką. Taip pat žinomas ir kaip vizualaus meno kūrėjas – jo autoriniai darbai ir kūriniai, sukurti dueto ''G-Lab'' (bendradarbiaujant su Laura Garbštiene) eksponuoti Lietuvos ir užsienio šiuolaikinio meno parodose. Yra surengęs keletą renginių bei jų serijų, skirtų kolektyvinei improvizacinio pobūdžio eksperimentinei muzikai. Buvo įsteigęs leidybinę platformą internete ''mixthemixthemix''. Arturas Bumšteinas yra muzikinių kolektyvų ''Quartet Twentytwentyone'', ''Works &amp; Days'', ''Zarasai'' ir ''Wolumen'' įkūrėjas. Nuo 2000-ųjų dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose projektuose bendradarbiaudamas su daugeliu užsienio menininkų. Arturo Bumšteino tarpdisciplininė kūryba buvo pristatyta įvairiose parodose Europoje, o jo muzika skambėjo festivaliuose ''The Holland Festival'', ''Sensoralia / Romaeuropa'', ''Angelica'', ''Vilnius Jazz'', ''Kody'', ''Skanumezs'', ''Cut &amp; Splice'' bei buvo publikuota leidybinių kompanijų ''Bolt'', ''Crónica'', ''Con-v'', ''Sangoplasmo'' ir kt. 2013-aisiais menininkas buvo apdovanotas ''Palma Ars Acustica'' prizu už radijo meną.<br /> <br /> <br /> '''[http://bumsteinas.bandcamp.com/track/antiradical-opera Antiradical Opera] (2004)'''<br /> <br /> <br /> Arturas Bumšteinas: „Šiam projektui subūriau virtualią vokalistų (profesionalų ir mėgėjų) grupę iš viso pasaulio. Internetu išsiuntinėjau jiems paprastą partitūrą, kurią sudarė „skaičių notacija” ir atlikimo instrukcijos. Šios partitūros interpretacijos vokalistų buvo įrašytos ir atsiųstos man CD, mp3 bylų, minidiskų ir audio-kasečių pavidalu. Studijoje visus šiuos įrašus sumiksavau į virtualų chorą, tapusį pagrindiniu elementu visoje ''Antiradikalioje operoje''. Instrumentinė dalis buvo įrašyta vėliau kaip akompanimentas balsams. Jokie kiti išoriniai garso šaltiniai nebuvo pasitelkti. <br /> <br /> ''Antiradikaliosios operos'' libretas mus grąžina į Jungtinių Amerikos Valstijų pilietinio karo (1861-1865) eros &quot;laikraščių karus&quot; (skaitykite operos libreto autoriaus Jesse Glass'o [http://www.sonoloco.com/rev/composers/glass/opera/glassintro.html įvadą į šią istoriją]; anglų k.). Pagrindinė istorijos gija – kova tarp ''Caroll County Democrat'' redaktoriaus Josepho Shaw ir ''The American Sentinel'' skiltininko Charleso W. Websterio. 1985-ųjų balandžio 6-ąją Shaw pareiškė, kad valstybei būtų kur kas geriau, jeigu Abrahamas Lincolnas (tuometinis prezidentas) mirtų. Balandžio 14-ąją Lincolnas buvo nušautas. Kai kitą dieną ši žinia pasiekė Shaw, jis paliko savo gimtąjį Westminsterį. Tą naktį sunerimusių piliečių komitetas sunaikino Shaw spaustuves, o balandžio 24-ą, jam grįžus į Westminsterį, jis buvo tą pačią dieną nužudytas. <br /> <br /> <br /> Atlikėjai: Kyrre Bjørkås (Norvegija), Ceyda Karamursel (Turkija), Grytė Pintukaitė (Lietuva), Jonas Sakalauskas (Lietuva), Juha Valkeapää (Suomija), Tom Winter (Vokietija), Charles Krutzen (Vokietija), Hugo Maia (Didžioji Britanija), Gosia Kus (Lenkija), John Troyer (JAV), Nacionalinės Kanados teatro mokyklos grupė ''La La Band'' – balsai; Paco Balbuena – elektroniniai sample'ai, Vaida Pasarevičiūtė – fleita, Šarūnas Jankauskas – klarnetas, Roman Repin – trimitas, Tadas Žukauskas – smuikas, Alexei Bliznin – gitara, Arturas Bumšteinas – fortepijonas.” <br /> <br /> [http://www.refusenik.org/works-by-year/2004-2/antiradical-opera/ Tekstas – iš kūrinio aprašymo.]<br /> <br /> Įrašyta įvairiose pasaulio vietose 2001-2003 m. Išleista kompaktinėje plokštelėje ''Heap of Language'' (''Bolt Records'', 2010).<br /> <br /> ==Karjera==<br /> <br /> ===Antiradical opera===<br /> &lt;mp3player&gt;http://www.letmefix.lt/media/arturas-bumsteinas/6_Antiradical_Opera.mp3&lt;/mp3player&gt;<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Arturas_Bum%C5%A1teinas&diff=289 2013-12-26T19:39:33Z

<p>Tautvydas: /* Nuorodos */</p> <hr /> <div>==Biografija==<br /> <br /> ==Karjera==<br /> <br /> ===Antiradical opera===<br /> &lt;mp3player&gt;http://www.letmefix.lt/media/arturas-bumsteinas/6_Antiradical_Opera.mp3&lt;/mp3player&gt;<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.refusenik.org Arturo Bumšteino puslapis internete]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=288 2013-12-26T19:17:05Z

<p>Tautvydas: /* Nuorodos */</p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai ''post techno'' stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose. Jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/3/37/Gintas_K_Kvietimas_arbatos.mp3 Kvietimas arbatos] (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K ir Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://gintask.puslapiai.lt/ Ginto K puslapis internete]<br /> <br /> [http://gintask.bandcamp.com/ Ginto K puslapis ''bandcamp'' platformoje]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=287 2013-12-26T19:16:53Z

<p>Tautvydas: /* Nuorodos */</p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai ''post techno'' stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose. Jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/3/37/Gintas_K_Kvietimas_arbatos.mp3 Kvietimas arbatos] (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K ir Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://gintask.puslapiai.lt/ Ginto K puslapis internete]<br /> [http://gintask.bandcamp.com/ Ginto K puslapis ''bandcamp'' platformoje]<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=286 2013-12-26T19:14:19Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai ''post techno'' stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose. Jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/3/37/Gintas_K_Kvietimas_arbatos.mp3 Kvietimas arbatos] (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K ir Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=285 2013-12-26T19:13:44Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai ''post techno'' stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose. Jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/3/37/Gintas_K_Kvietimas_arbatos.mp3 Kvietimas arbatos] (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K &amp; Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=284 2013-12-26T18:55:04Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai ''post techno'' stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose, jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/3/37/Gintas_K_Kvietimas_arbatos.mp3 Kvietimas arbatos] (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K &amp; Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=283 2013-12-26T18:51:00Z

<p>Tautvydas: /* Karjera */</p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai post techno stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose, jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''Kvietimas arbatos (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> [[:File:Gintas K_Kvietimas arbatos.mp3]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K &amp; Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Gintas_K&diff=282 2013-12-26T18:50:33Z

<p>Tautvydas: /* Biografija */</p> <hr /> <div>Gintas K (Gintas Kraptavičius) muzikinę veiklą pradėjo 9-ojo dešimtmečio pabaigoje kaip vienas iš industrinės muzikos grupės ''[http://modus2.bandcamp.com/ Modus]'' įkurėjų. Nuo 10-o dešimtmečio pabaigos žinomas kaip eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas bei garso menininkas. 10-ajame dešimtmetyje išbandė performanso žanrą. Vėliau ėmėsi skaitmeninės muzikos kūrybos, artimos savitai traktuojamai post techno stilistikai. Domisi generatyviomis kompozicijomis, garsų mikrostruktūromis ir jų sekomis, garso masėmis ir jų fragmentais. Sintetiniai grūdėtos struktūros garsynai pasižymi sudėtinga struktūra, persipina tarpusavyje, įgauna raiškaus melodingumo, pasižymi intensyvia dinamika, tembriniais niuansais.<br /> <br /> Gintas K yra dalyvavęs įvairiuose tarptautiniuose garso meno, šiuolaikinės muzikos bei medijų meno festivaliuose, koncertuose, jo kūriniai – solinių kompaktinių plokštelių bei muzikos rinkinių pavidalu – išleisti dešimčių užsienio leidybinių kompanijų. Kuria muziką filmams, dalyvauja įvairiuose tarpdisciplininio meno projektuose.<br /> <br /> <br /> '''Kvietimas arbatos (1999)'''<br /> <br /> [[File:Kvietimas arbatos.jpg|400px]]<br /> <br /> [[:File:Gintas K_Kvietimas arbatos.mp3]]<br /> <br /> Kvietimas arbatos yra performansas, pagrįstas išgarsinimo principu. Į seno modelio rusišką elektrinį arbatinuką pripilto vandens užvirimo procesas – nuo arbatinuko įjungimo iki vandens užvirimo – yra išgarsinamas panaudojant prie arbatinuko iš skirtingų pusių pritvirtintus kontaktinius mikrofonus (abu mikrofonai stereo principu išgarsina užvirimo procesą į du audio kanalus). Arbatinuko skleidžiami garsai labai sustiprinami ir realiu laiku transliuojami į salę. Vandeniui užvirus paruošiama arbata, kuria vaišinami žiūrovai / klausytojai. <br /> <br /> Performansas ypatingas tuo, kad nepaisant vyksmo savaimingumo (jo metu tiesiog užverda vanduo), jis pasižymi visais įprastais muzikinio kūrinio elementais: natūralia, organiška forma, besikaitaliojančiu ritmu, daugybe nuolat įvairiose garso aukščio tesitūrose kintančių tembrų ir ypatingai išraiškinga dinamika – nuo ppp iki fff.<br /> <br /> Performansas atliktas parodoje ''Garsas + Vaizdas'' (1999) Šiuolaikinio meno centre, Vilniuje bei festivalyje ''Didelis Pasaulis'' (1999) Kauno mažajame teatre. <br /> Publikuotas fonografijai skirtos interneto platformos phonography.org leistoje antologijų serijoje, [ 5-ojoje jos dalyje]. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=XuCdXRL-u5w long one (2002)]'''<br /> <br /> '''Gintas K &amp; Marijus Sagulinas'''<br /> <br /> [[File:Gintas K_Marijus Sagulinas_long one.jpg|400px]]<br /> <br /> Archyve pateikiama nuoroda į audiovizualinį įrašą, kuriame Ginto K muzikinę kompoziciją ''long one'' (publikuotą albume ''[http://gintask.bandcamp.com/album/o-o-o-black-orchid-production-2003 o)o(o]'', išleistame leidybinės platformos Black Orchid Productions 2003-iaisiais) lydi Marijaus Sagulino vaizdo projekcija. Muzikinis takelis priskirtinas post techno stilistikai, kurios ritminiai pasažai susipina su intensyviais grynųjų dažnių tembrais, netikėtai susimaišo su indiškos ''etno'' muzikos motyvais, galiausiai pabyra į asinchroniškas sinkopes ir yra paskandinami masyviose garso mūšose. Pirmojo šio amžiaus dešimtmečio pradžios VJ praktikų kontekste šio kūrinio vaizdinė estetika ganėtinai charakteringa – pagrindiniai nesudėtingo, minimalistinio vaizdo parametrai kinta paraleliai muzikinės kompozicijos dinamikai, sukurdami optinius efektus ir vientisą audiovizualinį darinį. <br /> <br /> Kūrinys atliktas gyvai renginiuose ''Baltas triukšmas'' (2002) klube ''Virpesys'', Vilniuje, ir M. Žilinsko galerijoje, Kaune. <br /> <br /> <br /> '''[http://cronica.bandcamp.com/album/lengvai-60-x-one-minute-audio-colours-of-2khz-sound 60 vienos minutės 2kHz dažnio garso spalvų (2004; 2006)]'''<br /> <br /> [[File:Sound Installation 60 x one minute audio colours of 2kHz sound1.jpg|400px]]<br /> <br /> Visa instaliacijos garsinė medžiaga sukurta iš gryno 2kHz dažnio garso. Garsas kompoziciškai moduliuojamas <br /> į ritmiškus darinius, baltą triukšmą, vibruojančią ir pulsuojančią akustinę medžiagą, galiausiai vėl grįžtančią į pakitusias 2khz dažnio „garso spalvas”: spalvinis spektras čia tampa metaforišku garso kaitos atitikmeniu. 2kHz dažnio garsas yra tęstinė kompozicinė ašis: net jei kartais atrodo, kad jis išnyksta kituose garsuose, jis skamba nuolatos. Garso takelis orientuotas į plačią suvokėjo patirčių skalę: nuo lyriškos nuotaikos iki kone nepakeliamo skambesio. Vientisa kompozicija turi aiškią ir griežtą struktūrą: garso spalvos kinta periodiškai kas minutę. <br /> <br /> Garso instaliacija pristatyta festivalyje ''Jauna muzika'' (2004), galerijoje ''Intro'', Vilniuje.<br /> Garso medžiaga publikuota dviguboje kompaktinėje plokštelėje ''[http://www.cronicaelectronica.org/?p=024 Lengvai / 60 x one minute audio colours of 2kHz sound]'' (2006), išleistoje leidybos platformos ''Cronica'' (Portugalija).<br /> <br /> ==Karjera==<br /> <br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:Sound_Installation_60_x_one_minute_audio_colours_of_2kHz_sound1.jpg&diff=281 2013-12-26T17:56:49Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:Gintas_K_Marijus_Sagulinas_long_one.jpg&diff=280 2013-12-26T17:52:38Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:Gintas_K_Kvietimas_arbatos.mp3&diff=279 2013-12-26T17:38:51Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:Kvietimas_arbatos.jpg&diff=278 2013-12-26T17:35:09Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=%C5%A0aliKApalikau&diff=277 2013-12-26T17:03:49Z

<p>Tautvydas: /* Nuorodos */</p> <hr /> <div><br /> ''ŠaliKApalikau / Ensemble SP'' (tai yra du to paties projekto pavadinimai) – Gyčio Skudžinsko ir Dariaus Gerulaičio duetas, egzistavęs 1995-2005 m. Tai buvo performansų ir eksperimentinės muzikos projektas, išsiskyręs tam laikmečiui novatoriška muzikine stilistika. Dueto muzikinė estetika prisodrinta išraiškingų industrinių garsovaizdžių, mechaninės mašinerijos motyvų, gilios, tamsaus atspalvio atmosferikos, pratisų garso masių. Projektui apibūdinti geriausiai tiktų stilistiniai ''drone'' ir eksperimentinės elektroakustinės muzikos raktažodžiai. <br /> <br /> ''ŠaliKApalikau / Ensemble SP'' aktyviai dalyvavo koncertinėje ir leidybinėje veikloje. Ryškiausi albumai: ''Vitreous Pilgrims Border'' (''Fraction Studio'', Prancūzija, 2002), ''Calligraphy'' (''Blade Records'', Italija, 2004), ''Explicit/Implicit'' (''Drone Records'', Vokietija, 2004). <br /> <br /> Gytis Skudžinskas žinomas ir dėl savo solinio projekto ''GyS''. Darius Gerulaitis yra vienas iš projekto [http://www.dangus.net/wejdas/htm/istorija.htm ''Wejdas''] iniciatorių.<br /> <br /> <br /> '''Ensemble SP'''<br /> <br /> '''Ex. Implicit (''Drone Records'', Vokietija, 2004)'''<br /> <br /> [[File:cover.JPG|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/d/d1/Ensemble_SP_Exp_Implicit_istrauka.mp3 '''Kūrinio ištrauka''']<br /> <br /> Albumas išleistas leidybinės kompanijos ''Drone Records'' Vokietijoje 33-jų vienetinių kopijų tiražu, rankų darbo pakuotėse. Kaip teigiama albumo platintojų puslapyje, albume „...dera taki drone (pratisų, masyvių garsų) atmosferika ir mašininio skambesio triukšmai; konkretūs garsai; gilūs, žemi, pulsuojantys ritmai; keisti, nežemiški, transformuoti balsai – visa tai puikiai sumiksuota į vieną visumą. Rekomenduojama eksperimentinės drone / ambient muzikos mylėtojams!”<br /> <br /> <br /> '''ŠaliKApalikau &amp; King Lears Convulsions'''<br /> <br /> '''Vitreous Piligrims Border (Fraction Studio, Prancūzija, 2002)'''<br /> <br /> [[File:COVER2.jpg|400px]] <br /> <br /> Albumo kūrinys [http://letmefix.lt/images/2/23/06_It_is_a_Long_Long_Way.mp3 '''''It is a Long Long Way''''']<br /> <br /> Tai dueto ''ŠaliKApalikau'' kolaboracija su latvių grupe ''King Lear's Convulsions''. 1998 m. Rygoje įrašytas ir Šiauliuose redaguotas albumas, vėliau išleistas Prancūzijos įrašų platformos ''Fraction Studio''. ''Vitreous Piligrims Border'' (liet. ''Stiklinė piligrimo riba'') yra vientisas, nuoseklų muzikinį pasakojimą plėtojantis albumas, kurio klausantis patiri vaizduotės kelionę. Jos vedliai – kūrinių pavadinimai, kurie veikia kaip vaizdinius kuriantys raktažodžiai: ''Apleista. Piligrimo debiutas'' (''Stiefmütterlich Pilgrims Debut''); ''Radijo vidurnakčio pasaka'' (''Radio Midnights Tale''); ''Iš neveiksnios ribos'' (''From The Disfunctional Border''); ''Nesutrikdytas'' (''Undisturbed''); ''Glūdėti'' (''Doggod''); ''Tai ilga ilga kelionė'' (''It Is A Long Long Way''). Kompozicijos artimos ambient estetikai – jos sukuria hipnotišką, sapnišką atmosferiką. Tačiau albumas pasižymi itin subtilia dinamika, jautriu ir neperdėtu daugiasluoksniškumu, minimalistinių melodinių motyvų derme su statiškomis garso struktūromis.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [http://www.gys.lt/ Gyčio Skudžinsko puslapis internete]<br /> <br /> [http://www.dangus.net/wejdas/htm/istorija.htm Apie Donato Bielkausko ir Dariaus Gerulaičio projektą ''Wejdas'']<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=%C5%A0aliKApalikau&diff=276 2013-12-26T17:00:42Z

<p>Tautvydas: /* Karjera */</p> <hr /> <div><br /> ''ŠaliKApalikau / Ensemble SP'' (tai yra du to paties projekto pavadinimai) – Gyčio Skudžinsko ir Dariaus Gerulaičio duetas, egzistavęs 1995-2005 m. Tai buvo performansų ir eksperimentinės muzikos projektas, išsiskyręs tam laikmečiui novatoriška muzikine stilistika. Dueto muzikinė estetika prisodrinta išraiškingų industrinių garsovaizdžių, mechaninės mašinerijos motyvų, gilios, tamsaus atspalvio atmosferikos, pratisų garso masių. Projektui apibūdinti geriausiai tiktų stilistiniai ''drone'' ir eksperimentinės elektroakustinės muzikos raktažodžiai. <br /> <br /> ''ŠaliKApalikau / Ensemble SP'' aktyviai dalyvavo koncertinėje ir leidybinėje veikloje. Ryškiausi albumai: ''Vitreous Pilgrims Border'' (''Fraction Studio'', Prancūzija, 2002), ''Calligraphy'' (''Blade Records'', Italija, 2004), ''Explicit/Implicit'' (''Drone Records'', Vokietija, 2004). <br /> <br /> Gytis Skudžinskas žinomas ir dėl savo solinio projekto ''GyS''. Darius Gerulaitis yra vienas iš projekto [http://www.dangus.net/wejdas/htm/istorija.htm ''Wejdas''] iniciatorių.<br /> <br /> <br /> '''Ensemble SP'''<br /> <br /> '''Ex. Implicit (''Drone Records'', Vokietija, 2004)'''<br /> <br /> [[File:cover.JPG|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/d/d1/Ensemble_SP_Exp_Implicit_istrauka.mp3 '''Kūrinio ištrauka''']<br /> <br /> Albumas išleistas leidybinės kompanijos ''Drone Records'' Vokietijoje 33-jų vienetinių kopijų tiražu, rankų darbo pakuotėse. Kaip teigiama albumo platintojų puslapyje, albume „...dera taki drone (pratisų, masyvių garsų) atmosferika ir mašininio skambesio triukšmai; konkretūs garsai; gilūs, žemi, pulsuojantys ritmai; keisti, nežemiški, transformuoti balsai – visa tai puikiai sumiksuota į vieną visumą. Rekomenduojama eksperimentinės drone / ambient muzikos mylėtojams!”<br /> <br /> <br /> '''ŠaliKApalikau &amp; King Lears Convulsions'''<br /> <br /> '''Vitreous Piligrims Border (Fraction Studio, Prancūzija, 2002)'''<br /> <br /> [[File:COVER2.jpg|400px]] <br /> <br /> Albumo kūrinys [http://letmefix.lt/images/2/23/06_It_is_a_Long_Long_Way.mp3 '''''It is a Long Long Way''''']<br /> <br /> Tai dueto ''ŠaliKApalikau'' kolaboracija su latvių grupe ''King Lear's Convulsions''. 1998 m. Rygoje įrašytas ir Šiauliuose redaguotas albumas, vėliau išleistas Prancūzijos įrašų platformos ''Fraction Studio''. ''Vitreous Piligrims Border'' (liet. ''Stiklinė piligrimo riba'') yra vientisas, nuoseklų muzikinį pasakojimą plėtojantis albumas, kurio klausantis patiri vaizduotės kelionę. Jos vedliai – kūrinių pavadinimai, kurie veikia kaip vaizdinius kuriantys raktažodžiai: ''Apleista. Piligrimo debiutas'' (''Stiefmütterlich Pilgrims Debut''); ''Radijo vidurnakčio pasaka'' (''Radio Midnights Tale''); ''Iš neveiksnios ribos'' (''From The Disfunctional Border''); ''Nesutrikdytas'' (''Undisturbed''); ''Glūdėti'' (''Doggod''); ''Tai ilga ilga kelionė'' (''It Is A Long Long Way''). Kompozicijos artimos ambient estetikai – jos sukuria hipnotišką, sapnišką atmosferiką. Tačiau albumas pasižymi itin subtilia dinamika, jautriu ir neperdėtu daugiasluoksniškumu, minimalistinių melodinių motyvų derme su statiškomis garso struktūromis.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=%C5%A0aliKApalikau&diff=275 2013-12-26T16:59:32Z

<p>Tautvydas: /* Biografija */</p> <hr /> <div><br /> ''ŠaliKApalikau / Ensemble SP'' (tai yra du to paties projekto pavadinimai) – Gyčio Skudžinsko ir Dariaus Gerulaičio duetas, egzistavęs 1995-2005 m. Tai buvo performansų ir eksperimentinės muzikos projektas, išsiskyręs tam laikmečiui novatoriška muzikine stilistika. Dueto muzikinė estetika prisodrinta išraiškingų industrinių garsovaizdžių, mechaninės mašinerijos motyvų, gilios, tamsaus atspalvio atmosferikos, pratisų garso masių. Projektui apibūdinti geriausiai tiktų stilistiniai ''drone'' ir eksperimentinės elektroakustinės muzikos raktažodžiai. <br /> <br /> ''ŠaliKApalikau / Ensemble SP'' aktyviai dalyvavo koncertinėje ir leidybinėje veikloje. Ryškiausi albumai: ''Vitreous Pilgrims Border'' (''Fraction Studio'', Prancūzija, 2002), ''Calligraphy'' (''Blade Records'', Italija, 2004), ''Explicit/Implicit'' (''Drone Records'', Vokietija, 2004). <br /> <br /> Gytis Skudžinskas žinomas ir dėl savo solinio projekto ''GyS''. Darius Gerulaitis yra vienas iš projekto [http://www.dangus.net/wejdas/htm/istorija.htm ''Wejdas''] iniciatorių.<br /> <br /> <br /> '''Ensemble SP'''<br /> <br /> '''Ex. Implicit (''Drone Records'', Vokietija, 2004)'''<br /> <br /> [[File:cover.JPG|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/d/d1/Ensemble_SP_Exp_Implicit_istrauka.mp3 '''Kūrinio ištrauka''']<br /> <br /> Albumas išleistas leidybinės kompanijos ''Drone Records'' Vokietijoje 33-jų vienetinių kopijų tiražu, rankų darbo pakuotėse. Kaip teigiama albumo platintojų puslapyje, albume „...dera taki drone (pratisų, masyvių garsų) atmosferika ir mašininio skambesio triukšmai; konkretūs garsai; gilūs, žemi, pulsuojantys ritmai; keisti, nežemiški, transformuoti balsai – visa tai puikiai sumiksuota į vieną visumą. Rekomenduojama eksperimentinės drone / ambient muzikos mylėtojams!”<br /> <br /> <br /> '''ŠaliKApalikau &amp; King Lears Convulsions'''<br /> <br /> '''Vitreous Piligrims Border (Fraction Studio, Prancūzija, 2002)'''<br /> <br /> [[File:COVER2.jpg|400px]] <br /> <br /> Albumo kūrinys [http://letmefix.lt/images/2/23/06_It_is_a_Long_Long_Way.mp3 '''''It is a Long Long Way''''']<br /> <br /> Tai dueto ''ŠaliKApalikau'' kolaboracija su latvių grupe ''King Lear's Convulsions''. 1998 m. Rygoje įrašytas ir Šiauliuose redaguotas albumas, vėliau išleistas Prancūzijos įrašų platformos ''Fraction Studio''. ''Vitreous Piligrims Border'' (liet. ''Stiklinė piligrimo riba'') yra vientisas, nuoseklų muzikinį pasakojimą plėtojantis albumas, kurio klausantis patiri vaizduotės kelionę. Jos vedliai – kūrinių pavadinimai, kurie veikia kaip vaizdinius kuriantys raktažodžiai: ''Apleista. Piligrimo debiutas'' (''Stiefmütterlich Pilgrims Debut''); ''Radijo vidurnakčio pasaka'' (''Radio Midnights Tale''); ''Iš neveiksnios ribos'' (''From The Disfunctional Border''); ''Nesutrikdytas'' (''Undisturbed''); ''Glūdėti'' (''Doggod''); ''Tai ilga ilga kelionė'' (''It Is A Long Long Way''). Kompozicijos artimos ambient estetikai – jos sukuria hipnotišką, sapnišką atmosferiką. Tačiau albumas pasižymi itin subtilia dinamika, jautriu ir neperdėtu daugiasluoksniškumu, minimalistinių melodinių motyvų derme su statiškomis garso struktūromis.<br /> <br /> ==Karjera==<br /> <br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:06_It_is_a_Long_Long_Way.mp3&diff=274 2013-12-26T16:53:22Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:Ensemble_SP_Exp_Implicit_istrauka.mp3&diff=273 2013-12-26T16:52:22Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:COVER2.jpg&diff=272 2013-12-26T16:40:46Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:Cover.JPG&diff=271 2013-12-26T16:40:23Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Betoniniai_triu%C5%A1iai&diff=270 2013-12-26T16:28:33Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Kaip rašoma grupės ''Betoniniai triušiai'' interneto svetainėje, „Poezijos ir garso grupė ''Betoniniai triušiai'' susikūrė 2005 m. žiemą Vilniuje. Grupės branduolį sudaro trys atlikėjai: Tomas S. Butkus, Antanas Dombrovskij ir Vadimas Korotajevas. &lt;...&gt; Betoniniai triušiai nereguliariai koncertuoja uždarose ir atvirose erdvėse Lietuvoje bei užsienyje. Kiekvienas audiopoetinio spengsmo grupės pasirodymas skiriasi, nes skiriasi ir konkreti erdvė, ir auditorija, ir psichologinis-emocinis kontekstas. Todėl praktiškai kiekvieną Betoninių triušių pasirodymą galima laikyti vieninteliu ir paskutiniu. Minėtieji autoriai savo kūryboje naudojasi gyvais instrumentais, garso mašinomis, atsitiktiniais daiktais, žmogaus balso, judesio ir improvizacijos galimybėmis. Nors grupę galima įvardyti kaip ''ambient'', ''live electronics'', ''low-fi'', ''sound poetry'' ar ''urban folk'' sintezės atstovais, jų kūrybai apibūdinti labiau tiktų sąvoka „vizualaus garso poezija“.”<br /> <br /> ''Betoninių triušių'' kūrybos ašis – poetinis tekstas. Psichodelikos prieskoniu pasižyminti, archaiškų įvaizdžių kupina, metafiziniu ilgesiu alsuojanti ir šiuolaikinės epinės lyrikos formą įgaunanti poetika sukurta Tomo S. Butkaus, žinomo ''Slombo'' slapyvardžiu. Tomas S. Butkus – poetas, vertėjas, leidėjas, žinomas ir dėl savo nepriklausomos leidybinės iniciatyvos bei „idėjų dirbtuvių” ''Vario burnos''. Projekto garsinę atmosferą kuria skirtingi vienas kitą papildantys menininkai – abstrakčios elektroakustikos skambesiu pasižyminčių kompozicijų struktūrą surenčia Antanas Dombrovskij, o improvizaciniu elementu jas prisodrina, spontaniškumo bei organiško skambesio suteikia, performatyviuoju elementu grupės pasirodymus praturtina Vadimas Korotajevas. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=tmEH7yEfMbA I (2008)]''' <br /> <br /> [[File:I CD.png|400px]]<br /> <br /> Pirmasis Betoninių triušių albumas išleistas praėjus 3 metams nuo grupės susikūrimo: į jį pateko per šį laiką sukurtos ir koncertuose anksčiau ne kartą skambėjusios kompozicijos. Nors tai debiutinis grupės albumas, jis stebina ypatinga poetine ir kompozicine branda, ypatinga atmosferika, magiška, hipnotiška, rituališka nuotaikų ornamentika. Tai vienas įdomiausių šiuolaikinį poetinį tekstą ir elektroakustinę bei instrumentinę eksperimentinę muziką jungiančio žanro pavyzdžių. Po šio pirmojo albumo grupė išleido dar dvi kompaktines plokšteles, tačiau ilgai brandintas debiutas lieka vienu ryškiausių jų kūrybos akcentų.<br /> <br /> <br /> '''Nepublikuoti kūriniai:''' <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/9/9a/Leonardo.mp3 Leonardo]'''<br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/e/e2/Miegantis_feniksas.mp3 Miegantis feniksas]'''<br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/8/89/Is_koncerto_VU_bibliotekoje.mp3 Iš koncerto VU bibliotekoje]'''<br /> <br /> ''Lemefix.lt'' archyvui suteikta unikali galimybė publikuoti iki šiol neskelbtus Betoninių triušių kūrinius. Įrašuose juntama nepakartojama gyvos koncerto situacijos atmosfera, jų skambesys „nesušukuotas”, muzikavimo ir vokalinių variacijų charakteris – impulsyvus. Tai audiopoetinių improvizacijų dokumentacijos.<br /> <br /> <br /> == Nuorodos ==<br /> <br /> [http://triusiai.varioburnos.com/ ''Betoninių triušių'' puslapis internete]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Darius_%C4%8Ciuta&diff=269 2013-12-26T16:19:40Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> Darius Čiuta yra ypatingai savita muzikine stilistika pasižymintis garso menininkas, kurio kūrybinėje biografijoje galima išskirti keletą etapų. Ankstyviausiame, labiausiai sietiname su grupe ''naj'' (joje kartu su D. Čiuta taip pat grojo Algis Mielius bei Rolandas Cikanavičius), menininkas domėjosi nekonvencionaliais eksperimentiško muzikavimo būdais, industrinės muzikos garsynais, triukšmo estetika. Vėliau, garso koliažams kurti pasitelkęs kompiuterį, savo solinėje kūryboje D. Čiuta ėmė plėtoti išretintų garsų, iš skaitmeninių dažnių bei sintetinių garso karpinių komponuojamą, pauzių kupiną pauzių,muzikinę stilistiką. Kaip pats menininkas sako, šiuo minimalistiniu, ''microsound'' (liet. mikro garsų) estetikai artimu garso traktavimo būdu jis siekė „judinti orą” ir kvietė klausytoją atidžiai suklusti. Iki šiol besitęsiančiame savosios kūrybos etape menininkas ypatingai domisi aplinkos įrašais, juos garsiškai apdorodamas, traktuodamas konceptualiai, pasitelkdamas metaforines užuominas, grafiniais akcentais, fotografiškomis mizanscenomis bei teksto užuominomis asketiškoms kompozicijoms sukurdamas tam tikrą suvokimo lauką. Kompozicijos lėtai skleidžiasi laike, yra meditatyvios ir siekia intymaus įsiklausymo patirties. <br /> Dariui Čiutai artimi ir performanso (kartais peržengiančio vien tik muzikinio ar garso performanso žanro rėmus) bei garso instaliacijos žanrai. <br /> <br /> <br /> <br /> '''naj. Resituation Smile'''<br /> <br /> ''RRRecords, JAV, 1995''<br /> <br /> [[File:naj_resituation smile.jpeg|400px]]<br /> <br /> <br /> Leidybine prasme, albumas ''Resituation Smile'' yra didžiausias grupės ''naj'' pasiekimas, pravėręs duris į tarptautinę eksperimentinės muzikos sceną. Albumas išleistas JAV leidybinės kompanijos ''RRRecords'' serijoje ''Pure'' (joje taip pat pasirodė ir tokių pasaulinių eksperimentinės muzikos žvaigždžių kaip ''Merzbow'', Alano Lichto, ''Aube'', ''Massona'', Thurstono Moore'o ir kt. albumai). <br /> <br /> ''Resituation Smile'' yra intensyvus ir triukšmingas industrinių garsų koliažas, masyvių garsų srautas. Nepaisant grubios garso faktūros, jis pasižymi tam tikra struktūriško komponavimo logika, besiremiančia pulsuojančia kompozicijos dinamika, besiplėtojančiais persipinančių garsynų sluoksniais ir išraiškinga garso plastika. <br /> <br /> <br /> '''Šiaurė-Rytai, Pietūs-Vakarai (2002)'''<br /> <br /> Darius Čiuta / Robertas Kundrotas<br /> Garso instaliacija, garso takelio trukmė – 56 min<br /> <br /> Instaliacija eksponuota parodoje ''Miesto žymėjimas'', galerijoje ''ARTeritorija'', Kaune. Parodos kuratorius – Audrius Novickas.<br /> <br /> [[File:D_Ciuta.jpg|400px]]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/7/79/Siaure_Rytai.mp3 Šiaurė-Rytai]<br /> <br /> [http://letmefix.lt/images/1/11/Pietus_Vakarai.mp3 Pietūs-Vakarai]<br /> <br /> <br /> „Projekte panaudoti Kauno miesto gatvių, išsidėsčiusių šiaurės, rytų, pietų, vakarų kryptimis, pavadinimai. Robertas Kundrotas juos perskaitė balsu, laikydamasis sekos nuo miesto centre esančio atskaitos taško. Iš šios garsinės medžiagos Darius Čiuta sukūrė 2 garso kompozicijas, kurios sklinda iš 2 stereo garso sistemų, įkomponuotų rytų-vakarų ir šiaurės-pietų kryptimis. Instaliacijos centre abi kryptis susijungia.”<br /> <br /> Tekstas iš parodos ''Miesto žymėjimas'' katalogo<br /> <br /> <br /> '''Baltic Flour Mill (1996)''' <br /> <br /> Artūras Raila ir Darius Čiuta <br /> <br /> [[File:04_Darius Ciuta_Arturas Raila_Baltic Flour Mill.jpg|400px]]<br /> <br /> Artūro Railos ir Dariaus Čiutos projektas ''Baltic Flour Mills'' – viena iš kompleksiško projekto ''Valdymas iš žemės'' (''Ground Control'') dalių. Į projektą įsitraukė Vilniaus ''Jutempus'' galerija, Šiuolaikinio meno centras, Londono bei Niukastlo galerijos. Projekto ''Ground Control'' tyrimo temos: sociokultūrinių kontekstų persipynimai, kuriuos lėmė „žvilgsnio iš šalies“ perspektyva: iš posovietinės erdvės lietuvių menininkai pateko į vakarietiškuosius sociokultūrinės įtampos laukus, o Didžiosios Britanijos menininkai buvo siunčiami į Lietuvą; naujų komunikacijos technologijų ir jos modelių eksploatavimas, siekiant artikuliuoti įvairias juose slypinčias priestatas: tarp utopinio ir distopinio mąstymo, dokumentacijos ir fikcijos strategijų, menininės praktikos autonomijos ir socialinio angažuotumo, ir pan. <br /> <br /> ''Baltic Flour Mills'' – 5-ajame dešimtmetyje, pokario industrializacijos eros metu pastatytas fabrikas pramoniniame Newcastle‘o rajone Gatesheade. Nuo 1982-ųjų fabriko pastatas jau neatliko savo funkcijų ir projekto ''Valdymas iš žemės'' metu, 1997-aisiais, savo architektūrine forma ir jau neveiksnia technine įranga tebuvo milžiniška konstrukcija, virtusi industrinės eros simboliu. Nuo 1992-ųjų brandinta idėja rekonstravus pastatą paversti jį gigantiška šiuolaikinio meno institucija – „meno fabriku“ – ''Baltic Mill'', atsidariusiu 2002-ųjų vasarą. ''Baltic Mill'' tikslas – intervencija į pramoninio rajono aplinką, įsteigiant čia lankstų, pliuralistinį, demokratišką modelį deklaruojančią instituciją. Dar viena rekonstrukcijos plano (dabar jau įgyvendinto) dalis – ''Millenium Bridge'' (''Tūkstantmečio tilto'') statyba, turėjusi jungti centrinę Newcastle‘o dalį ir Gatesheado rajoną. Dariaus Čiutos ir Artūro Railos projektas įvykdytas prieš pat pradedant rekonstrukcijos statybas. Jo sumanymas grįstas šių teritorijos žymėjimo, socialinės bei kultūrinės intervencijos veiksmų refleksija, dokumentacija, komentaru, į jo reikšmių lauką įtraukiant ir postsovietinės realybės patirtį. <br /> <br /> Viena iš ''Baltic Flour Mills'' projekto dalių – Dariaus Čiutos atlikta akustinio pastato landšafto dokumentacija bei realiu laiku atliekama jo fonografinė „inventorizacija“. Apleisti industriniai tūriai, gamybinės įrangos liekanų paviršiai priverčiami skambėti, panaudojant kontaktinius mikrofonus ir garso įrašų techniką. Įrašas atliekamas realiu laiku, keliaujant pastato erdvėmis – laiptinėmis, apgriuvusiais koridoriais, angomis, stogu. Todėl šalia objektyvaus pastato urbanistinės aplinkos garsų fiksavimo, fonografinė medžiaga pripildyta fizinio menininko kontakto su daiktų paviršiumi garsinės dokumentacijos. Tokiu būdu visas akustinis landšaftas, pastato konstrukcijos naudojamos kaip gigantiškas, neapribotas erdvėje instrumentas. Taigi, pastato urbanistinis kontekstas tokiu būdu artikuliuojamas garsine raiška, kartu kuriant tiesioginiu kontaktu paremtą daugiasluoksnę garsinę struktūrą. Ši garsinė medžiaga išleista atskira kompaktine plokštele ir egzistuoja ne tik kaip sudėtinio konceptualaus projekto reikšmių audinio dalis, garsinis „pranešimas“, bet ir kaip savarankiška, atšiauraus industrinio skambesio pripildyta muzikinė faktūra.<br /> <br /> ==Nuorodos==<br /> <br /> [[Category:Garso menas]]</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Betoniniai_triu%C5%A1iai&diff=268 2013-12-26T16:18:09Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> '''[http://triusiai.varioburnos.com Betoniniai triušiai]''' <br /> <br /> Kaip rašoma grupės ''Betoniniai triušiai'' interneto svetainėje, „Poezijos ir garso grupė ''Betoniniai triušiai'' susikūrė 2005 m. žiemą Vilniuje. Grupės branduolį sudaro trys atlikėjai: Tomas S. Butkus, Antanas Dombrovskij ir Vadimas Korotajevas. &lt;...&gt; Betoniniai triušiai nereguliariai koncertuoja uždarose ir atvirose erdvėse Lietuvoje bei užsienyje. Kiekvienas audiopoetinio spengsmo grupės pasirodymas skiriasi, nes skiriasi ir konkreti erdvė, ir auditorija, ir psichologinis-emocinis kontekstas. Todėl praktiškai kiekvieną Betoninių triušių pasirodymą galima laikyti vieninteliu ir paskutiniu. Minėtieji autoriai savo kūryboje naudojasi gyvais instrumentais, garso mašinomis, atsitiktiniais daiktais, žmogaus balso, judesio ir improvizacijos galimybėmis. Nors grupę galima įvardyti kaip ''ambient'', ''live electronics'', ''low-fi'', ''sound poetry'' ar ''urban folk'' sintezės atstovais, jų kūrybai apibūdinti labiau tiktų sąvoka „vizualaus garso poezija“.”<br /> <br /> ''Betoninių triušių'' kūrybos ašis – poetinis tekstas. Psichodelikos prieskoniu pasižyminti, archaiškų įvaizdžių kupina, metafiziniu ilgesiu alsuojanti ir šiuolaikinės epinės lyrikos formą įgaunanti poetika sukurta Tomo S. Butkaus, žinomo ''Slombo'' slapyvardžiu. Tomas S. Butkus – poetas, vertėjas, leidėjas, žinomas ir dėl savo nepriklausomos leidybinės iniciatyvos bei „idėjų dirbtuvių” ''Vario burnos''. Projekto garsinę atmosferą kuria skirtingi vienas kitą papildantys menininkai – abstrakčios elektroakustikos skambesiu pasižyminčių kompozicijų struktūrą surenčia Antanas Dombrovskij, o improvizaciniu elementu jas prisodrina, spontaniškumo bei organiško skambesio suteikia, performatyviuoju elementu grupės pasirodymus praturtina Vadimas Korotajevas. <br /> <br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=tmEH7yEfMbA I (2008)]''' <br /> <br /> [[File:I CD.png|400px]]<br /> <br /> Pirmasis Betoninių triušių albumas išleistas praėjus 3 metams nuo grupės susikūrimo: į jį pateko per šį laiką sukurtos ir koncertuose anksčiau ne kartą skambėjusios kompozicijos. Nors tai debiutinis grupės albumas, jis stebina ypatinga poetine ir kompozicine branda, ypatinga atmosferika, magiška, hipnotiška, rituališka nuotaikų ornamentika. Tai vienas įdomiausių šiuolaikinį poetinį tekstą ir elektroakustinę bei instrumentinę eksperimentinę muziką jungiančio žanro pavyzdžių. Po šio pirmojo albumo grupė išleido dar dvi kompaktines plokšteles, tačiau ilgai brandintas debiutas lieka vienu ryškiausių jų kūrybos akcentų.<br /> <br /> <br /> '''Nepublikuoti kūriniai:''' <br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/9/9a/Leonardo.mp3 Leonardo]'''<br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/e/e2/Miegantis_feniksas.mp3 Miegantis feniksas]'''<br /> <br /> '''[http://letmefix.lt/images/8/89/Is_koncerto_VU_bibliotekoje.mp3 Iš koncerto VU bibliotekoje]'''<br /> <br /> ''Lemefix.lt'' archyvui suteikta unikali galimybė publikuoti iki šiol neskelbtus Betoninių triušių kūrinius. Įrašuose juntama nepakartojama gyvos koncerto situacijos atmosfera, jų skambesys „nesušukuotas”, muzikavimo ir vokalinių variacijų charakteris – impulsyvus. Tai audiopoetinių improvizacijų dokumentacijos.</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Vaizdas:I_CD.png&diff=267 2013-12-26T16:17:46Z

<p>Tautvydas: MsUpload</p> <hr /> <div>MsUpload</div>

Tautvydas http://letmefix.lt/index.php?title=Donis_(d_n_s)&diff=266 2013-12-26T16:13:55Z

<p>Tautvydas: </p> <hr /> <div><br /> <br /> '''Alexandreia''' <br /> <br /> [[File:Donis_Alexandreia.jpg|400px]]<br /> <br /> Poezija: Konstantinas P. Kavafis (1863–1933)<br /> <br /> Balsas: Alvyda Stepavičiūtė [Alwyda]<br /> <br /> Vokalas: Žana Spiričeva<br /> <br /> Muzika: Donatas Bielkauskas (programavimas, semplavimas, birbynė, dūda (baltiškas dūdmaišis), žvanguliai, dudukas, KORG X5D, <br /> vargonai „Vermona“, efektai). <br /> <br /> Įrašyta Klaipėdoje ir Kaune 2006 metais (sausį–gruodį). <br /> <br /> Dizainas: Lashisha ir sandra.ru<br /> <br /> Leidėjas: Autarkeia [CD, 2007 m.]<br /> <br /> <br /> '''[http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html Apie albumą]'''<br /> <br /> '''[http://www.youtube.com/watch?v=cIIigdgZQlg Koncertinės programos fragmentas]''' festivalyje ICETODIRON 2007, Rusų dramos teatre, Vilniuje<br /> <br /> ''Alexandreia'' yra albumas ir koncertinė programa, kurios pagrindinis motyvas – graikų poeto Konstantino P. Kavafio poezija, skaitoma originalo kalba. Poezijai sukurta muzikinė interpretacija gana charakteringa ''Donio'' (Donato Bielkausko) muzikinei stilistikai. Muzika, derinama su vertėjos, Kavafio poezijos žinovės Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės įskaitytais tekstais, didelio mastelio abstrakčiomis vaizdo projekcijomis ir iškilmingu sceniniu atlikimu, įgauna teatrališką audiovizualinės poezijos formą. ''Alexandreia'' yra romantiška, poetiška didingos praeities vizija, perteikiama lyrinėmis melodijomis, autentiškų muzikinių tradicijų citatomis, lengvu ir melodingu, tačiau kinematografiškai erdviu ir sodriu skambesiu. <br /> <br /> Cituojant albumą leidusios leidybinės platformos ''Autarkeia'' parengtą [http://donis.lt/diskografija_alexandreia.html aprašymą], „Kūrinių pagrindą sudaro rami, skaidri ir įtaigi ''ambient'' srovė. Kai kuriose kompozicijose ją skoningai išplečia įvairių tautų archaiški pučiamieji instrumentai: birbynė, dūdmaišis, kituose išgirstame hipnotizuojančius būgnelio ritmus, paslaptingai skambančius žvangučius. O albumo pagrindinį akcentą sukūrusios vokalistės Alwydos [Alvydos Stepavičiūtės-Banaitienės] švelnus, aksominio skambesio balsas atveria idealizuojamą antikos moteriškumą ir perteikia emociškai stiprią genijaus Konstantino Kavafio pasaulio viziją, kurioje poetas giliame liūdesio ir išminties katarsyje priešina Viduržemio praeitį ir dabartį, Rytus ir Vakarus, graikus ir „barbarus“, atskleidžia civilizacijos nuosmukį, atsispindintį nykstančiame kultūros pavelde. Užburiančiu balsu graikiškai skaitoma poezija ir ją tirpdantis ambient gaivališkai įtraukia klausytoją, net ir nesuprantantį šios archaiškos kalbos.”<br /> <br /> <br /> '''[http://www.donis.lt Puslapis internete]'''</div>

Tautvydas